Одна из самых известных русских художниц ХХ века была обречена на массовую популярность. Среди причин — и состоящее из одних деятелей искусства семейное окружение, и жанровая структура искусства Серебряковой с портретной живописью на первом месте, и безмятежный реализм в изображении женщин и детей.

Художественными источниками Серебряковой стало русское искусство первой четверти XIX века с именами Брюллова и Венецианова, а в Европе к влияниям добавляется от Мантеньи и Бронзино до Энгра и позднего Салона.
Художественное и идейное осмысление творчества Серебряковой окончательно сложилось к 80-м годам прошлого века, и с тех пор не претерпело изменений. Работы художницы входят в постоянные экспозиции главных музеев национального искусства, знакомство с ними начинается с учебников «Родной речи», а на торгах основных аукционных домов картины Серебряковой стоят в диапазоне от 10 тысяч до почти 4 миллионов фунтов стерлингов. Насколько обоснованно в актуальный сейчас контекст искусство художницы, которая еще в 1917 году должна была войти в члены Академии художеств? Необходимо ли осовременить наше понимание искусства Серебряковой, и если да, то как это сделать? Попробуем найти ответы на лекции Павла Герасименко.

Павел Герасименко — искусствовед, арт-критик, обозреватель культурных событий и выставок, работал в изданиях ART1, The Art Newspaper Russia, регулярно пишет для портала Arterritory (Рига), журнала Masters Journal (Петербург) и других.

Стоимость арт-завтрака 600 рублей
В стоимость арт-завтрака включена чашка specialty кофе на зерне The Welder Catherine и круассан.